ALVAREZ DE LUGO Exhibition from June 7 to June 21, 1973

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I. English Translation (Full Brochure)

Page 1: Cover and Invitation

PUBLIMAX PARIS GALERIE MARCEL BERNHEIM 35, RUE LA BOÉTIE 75008 PARIS – Tel.: 359-14-45

ALVAREZ DE LUGO Exhibition from June 7 to June 21, 1973 Opening-cocktail on Thursday, June 7 from 5 p.m. to 8 p.m. In the presence of His Excellency Doctor Espiritu Santos Mendoza, Permanent Delegate Ambassador of Venezuela to U.N.E.S.C.O.

The Gallery is open every day from 10 a.m. to 12 p.m. and from 2 p.m. to 6:30 p.m. (Except Sundays, Mondays, and Saturday, June 9).

Page 2: Biographical Notes

[Image: Twilight in Caracas] Luis Alvarez de Lugo was born in Caracas (Venezuela) in 1923. He studied at the Superior School of Plastic Arts in Caracas. He has participated actively in the artistic life of his country since 1942, taking part in numerous collective exhibitions preceding five major individual exhibitions. He has obtained several prizes for his works; his work is one of the most highly valued by collectors. It has received wide distribution through books and high-circulation magazines in Venezuela and abroad.

Page 3: Presentation Essay by Raymond Charmet

ALVAREZ DE LUGO: PAINTER OF VENEZUELA

Alvarez de Lugo brings us the light of Venezuela, a distant, rich, and sunny country, as harmonious as the vowels and consonants of his singing name. A land where exuberant and splendid vegetation flourishes in grandiose sites. And also a prosperous nation with a peaceful and sweet life, preserving the charms of an ancient folklore and the seductive attractions of the existence of yesteryear. It is all this that this artist, who enjoys striking success in his country, evokes with impeccable and scholarly skill, a truth overflowing with freshness and sumptuous colors.

Alvarez de Lugo is a gifted and happy painter, whose personality and career reflect his work. The example of an uncle, Raul Santana, one of the founders of the Circulo de Bellas Artes in Caracas and a skilled caricaturist, gave him a taste for observation and drawing. At the School of Plastic Arts, from 1941 to 1943, he received instruction in the fundamental rules of classical technique under the direction of Master Martin Urban, a Spanish artist who had a great influence in Venezuela and provided him with advice and support. At the same time, a devotee of bullfights, he painted them in watercolor, capturing movement and animal life on the spot. A stay at the Artist Course in Massachusetts allowed him to complete his training.

His beginnings were those of a brilliant portraitist, which earned him success and commissions. His first private exhibition, which took place in 1964 at the Sala Reveron in Caracas, established him as one of the masters of figurative realism. For his second exhibition, in 1966, during the fourth centenary of Caracas, he executed compositions celebrating aspects of that city. At the third, in 1968, he revealed himself as a painter of female figures, full of charm and life. The same year, he founded his Painting Academy, teaching the rigor and science of the line, in a very broad spirit that united the examples of Ingres and Matisse, Leonardo and Picasso with those of Renoir and El Greco.

Other exhibitions followed at the Galerie Sans Souci in 1968, 1971, and 1972. A sociable, kind, cultured personality and a musician, he has today, in Venezuela, a great influence through both his work and his teaching. The canvases he presents for the first time in Paris are divided into three themes: landscapes, still lifes, and figures. His views of Caracas, gardens, countryside, and the mountains of Venezuela attest that he has been able to assimilate the conquests of light and color of the Impressionists.

The profusion of vegetation, trees with unheard-of tones—one entirely lemon yellow, another orange—houses and small valleys nestled under dizzying blue mountains like the azure, the swelling of humid meadows, throbbing like living beings, evokes a natural universe that seems illuminated by perpetual beautiful weather, a sort of preserved paradise on earth. But a familiar paradise, where a still very rural and popular life—with horsemen, antiquated horse-drawn carriages, quiet and industrious peasants, flower markets, many children, silent little wooden houses reserved for the fierce Indians, scenes of bathing in the sea or simply in the sapphire blue basin of a private garden—all existence seems protected from mechanization, ugliness, and the haste of the modern world.

Page 4: Essay Conclusion

[Image: Coquetterie] From the floral explosions of spring or urban markets, one passes without rupture to still lifes—or rather living lifes—which are dazzling bouquets of flowers, sheaves of a fantastic abundance and scale, where all tones sing from carmine to snow white, from orange to golden yellow. The flower is, as we know, close to the woman. Beside her often emerges a delicious young girl, lightly dressed, reading, arranging her hair, swinging on a swing. To the grace of youth, she joins the supple languor of the women of this country, with long falling hair, caressing gestures, and a dreamy gaze. Tenderly, the light models these beings of sweetness, who seem as if withdrawn in expectation of life and whom the painter surprises in a moment of pensive intimacy.

Reality is not always, fortunately, “realistic,” with the brutalities that word implies. To those who possess the science and tact to tame it, it shows marvelous faces of freshness, of ravishing and fascinating beauty. It took an artist from this privileged country that is Venezuela to remind us. Such is the great merit of Alvarez de Lugo, who knows how to give his proven science “the milk of human kindness,” as Shakespeare said.

RAYMOND CHARMET.

Page 5 & 6: Catalogue of Works

[Image: Fleurs des champs]

  1. Sowing (61×46)
  2. Flower Sale (55×46)
  3. In the Garden (46×38)
  4. The Young Mother (35×27)
  5. Calendulas (46×38)
  6. East Park (Caracas) (46×38)
  7. Buttercups (55×46)
  8. Wildflowers (65×54)
  9. Melancholy (41×33)
  10. Still Water (55×46)
  11. Coquetry (41×33)
  12. The Rainy Season (61×46)
  13. Morning (41×33)
  14. The Return (55×46)
  15. Apamate in Bloom (65×50)
  16. Twilight in Caracas (65×50)
  17. At the Beach (46×38)
  18. Eternal Spring (61×46)
  19. Bucares in the Mountain (61×50)
  20. The Antiquarian’s Cat (50×40)
  21. Solitude (41×33)
  22. Colonial Street (46×33)
  23. In the Mountain (46×38)
  24. Araguaney (61×50)
  25. Old Path (41×27)
  26. The Old Fountain (61×46)
  27. Little Dolls (61×50)
II. Transcription Originale (Français)

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PUBLIMAX PARIS GALERIE MARCEL BERNHEIM 35, RUE LA BOÉTIE 75008 PARIS Tél.: 359-14-45 ALVAREZ DE LUGO Exposition du 7 au 21 Juin 1973 Vernissage-cocktail le Jeudi 7 Juin de 17 à 20 heures En présence de Son Excellence le Docteur Espiritu Santos Mendoza Ambassadeur Délégué Permanent du Venezuela auprès de l’U.N.E.S.C.O. La Galerie est ouverte tous les jours de 10 h à 12h et de 14 h à 18 h 30 (Dimanche, Lundi et le Samedi 9 Juin exceptés).

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Crépuscule à Caracas. Luis Alvarez de Lugo est né à Caracas (Vénézuela) en 1923. Il étudie à l’Ecole Supérieure des Arts Plastiques de Caracas. Participe activement à la vie artistique de son pays depuis 1942, prenant part à de nombreuses expositions collectives précédant cinq grandes expositions individuelles. Il a obtenu plusieurs prix pour ses travaux; son œuvre est l’une des plus cotées par les collectionneurs. Elle a reçu une ample diffusion à la faveur d’ouvrages et de revues à grande circulation au Vénézuela et à l’étranger.

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ALVAREZ DE LUGO: PEINTRE DU VENEZUELA

Alvarez de Lugo nous apporte la lumière du Vénézuela, pays lointain riche et ensoleillé, harmonieux comme les voyelles et les consonnes de son nom si chantant. Contrée où s’épanouit une végétation exubérante et splendide dans des sites grandioses. Et aussi nation prospère à la vie apaisée et douce, conservant les charmes d’un antique folklore et les attraits séduisants de l’existence de naguère. C’est tout cela qu’évoque, avec un impeccable et savant métier, une vérité débordante de fraîcheur et de somptueuses couleurs, cet artiste qui connaît en son pays d’éclatants succès.

Alvarez de Lugo est un peintre doué et heureux, dont la personnalité et la carrière sont à l’image de son œuvre. L’exemple d’un oncle, Raul Santana, un des fondateurs du Circulo de Bellas Artes à Caracas et habile caricaturiste, lui a donné le goût de l’observation et du dessin. A l’Ecole des Arts Plastiques, de 1941 à 1943, il reçut l’enseignement des règles fondamentales de la technique classique, sous la direction du Maître Martin Urban, artiste espagnol qui eut une grande action au Vénézuela et lui apporta conseils et soutien. En même temps, fervent des corridas, il les peignit à l’aquarelle saisissant sur le vif le mouvement et la vie animale. Un séjour à l’Artist Course de Massachussets lui permit de compléter sa formation.

Ses débuts furent ceux d’un brillant portraitiste, ce qui lui valut succès et commandes. Sa première Exposition particulière qui eut lieu en 1964 à la Sala Reveron de Caracas l’imposa comme un des maîtres du réalisme figuratif. Pour sa deuxième Exposition, en 1966, lors du quatrième centenaire de Caracas, il exécuta des compositions célébrant les aspects de cette ville. A la troisième, en 1968, il se révéla un peintre de figures féminines, pleines de charme et de vie. La même année, il fonda son Académie de Peinture, enseignant la rigueur et la science de la ligne, dans un esprit très large qui unissait les exemples d’Ingres et de Matisse, de Léonard et de Picasso à ceux de Renoir et du Greco.

D’autres expositions suivirent à la Galerie Sans Souci en 1968, 1971, 1972. Personnalité sociable, aimable, cultivé et musicien, il a aujourd’hui, au Vénézuela, par son œuvre comme par son enseignement, un grand rayonnement. Les toiles qu’il présente pour la première fois à Paris se répartissent sur trois thèmes, paysages, natures mortes et figures. Ses vues de Caracas, des jardins, des campagnes, des montagnes du Vénézuela, attestent qu’il a su assimiler les conquêtes de la lumière et de la couleur des Impressionnistes.

Le foisonnement des végétations, les arbres aux tons inouïs, l’un entièrement jaune citron, l’autre orange, les maisons et les petites vallées blotties sous de vertigineuses montagnes bleues comme l’azur, le gonflement des prairies humides, palpitant comme des êtres vivants, nous évoque un univers naturel qui semble illuminé par un beau temps perpétuel, une sorte de paradis préservé sur la terre. Mais un paradis familier, où une vie encore très campagnarde et populaire, avec des cavaliers, de désuètes voitures à chevaux, des paysans tranquilles et laborieux, des marchés aux fleurs, beaucoup d’enfants, de silencieuses et petites maisons de bois réservées aux Indiens farouches, des scènes de baignade dans la mer ou simplement dans le bassin bleu saphir d’un jardin intime, toute l’existence paraît protégée de la mécanisation, des laideurs, de la précipitation du monde moderne.

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Des explosions florales du printemps ou des marchés urbains, on passe sans rupture à des natures mortes, ou plutôt vivantes, qui sont d’éclatants bouquets de fleurs, gerbes d’une abondance, d’une ampleur fantastique, où chantent tous les tons du carmin au blanc de neige, de l’orangé au jaune d’or. La fleur est, on le sait, proche de la femme. A côté d’elle surgit souvent une délicieuse jeune fille, légèrement vêtue, lisant, arrangeant sa coiffure, se balançant sur une escarpolette. A la grâce de la jeunesse, elle joint la langueur souple des femmes de ce pays, aux longs cheveux tombants, aux gestes caressants, au regard rêveur. Tendrement la lumière modèle ces êtres de douceur, qui semblent comme repliés dans l’attente de la vie et que le peintre surprend dans un instant d’intimité pensive.

La réalité n’est pas toujours, heureusement! réaliste, avec les brutalités qu’implique ce mot. A qui possède la science et le tact de l’apprivoiser, elle montre de merveilleux visages de fraîcheur, de ravissante et fascinante beauté. Il fallait un artiste venu de ce pays privilégié qu’est le Vénézuela, pour nous le rappeler. Tel est le grand mérite d’Alvarez de Lugo qui sait donner à sa science éprouvée « le lait de l’humaine tendresse » comme disait Shakespeare.

RAYMOND CHARMET. Coquetterie.

PAGE 5 & 6: CATALOGUE

Fleurs des champs.

  1. SEMAILLES (61×46)
  2. VENTE DE FLEURS (55×46)
  3. DANS LE JARDIN (46×38)
  4. LA JEUNE MERE (35×27)
  5. CALLENDULES (46×38)
  6. PARC DE L’EST (CARACAS) (46×38)
  7. BOUTONS D’OR. (55×46)
  8. FLEURS DES CHAMPS (65×54)
  9. MELANCOLIE (41×33)
  10. EAU DORMANTE (55×46)
  11. COQUETTERIE (41×33)
  12. LE TEMPS DES PLUIES (61×46)
  13. MATIN (41×33)
  14. LE RETOUR (55×46)
  15. APAMATE EN FLEURS (65×50)
  16. CREPUSCULE A CARACAS (65×50)
  17. A LA PLAGE (46×38)
  18. ETERNEL PRINTEMPS (61×46)
  19. BUCARES DANS LA MONTAGNE (61×50)
  20. LA CHATTE DE L’ANTIQUAIRE (50×40)
  21. SOLITUDE (41×33)
  22. RUE COLONIALE (46×33)
  23. EN MONTAGNE (46×38)
  24. ARAGUANEY (61×50)
  25. VIEUX CHEMIN (41×27)
  26. LA VIEILLE FONTAINE (61×46)
  27. PETITES POUPEES (61×50)
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